意趣天成为大雅 ——吴伟其人其画

吴伟老师创作照片 

    吴伟(号:小邪;艺名:三道夫;斋:三艺轩)安徽宣城人，1958年出生。其书画印作品多次参加全国性书画展，先后赴韩国、德国、美国、奥大利亚、意大利等国进行文化学习交流。曾经在中华人民美术网、书画家频道、中外画刊、收藏快报等多家媒体网络宣传介绍。作者入编《新中国美术家大典》、《中国当代美术》等。现为中国美协、中国书协安徽分会会员，中国“奥杯匹克之旅”特聘书画家，中华文化研究院研究员，中华人民美术网理事，新四军历史研究会艺术委员会副会长等。

吴伟书法作品赏析

吴伟书法作品赏析

吴伟书法作品赏析

吴伟书法作品赏析

    吴伟自小生活在皖南山区，成长于山水之间，那山那水给他注入了无穷的自然美画和记忆， 开启了他艺术的天地，拉近他与自然的情感。 爱自然，爱美， 爱艺术，成了他生活中的必然。 

吴伟国画作品赏析

吴伟国画作品赏析

    他是山里人——他是军人——他是一个普通的国家公务员。数十年来，其闲暇时间多与书画相伴， 是书画艺术丰富了他的生活。他少年时代开始学习书法、绘画，且执着勤奋，颇有悟性。他的书、画、印作品曾多次参加全国性展览并获奖，有数十件作品在各类公开刊物上发表。 作品被多家网络和媒体宣传介绍，并作为外事礼品交流。

    他早期画过人物、花鸟 但更倾情于山水。他的山水画浑厚古朴、磅礴大气。也许山水画更能焕发大自然的恢弘气势，更能表现他对远近、深浅、层次、以及旷域沧桑等不同艺境的理解和感觉。

吴伟国画作品赏析

吴伟国画作品赏析

吴伟国画作品赏析

    中国画由诗、书、画、印等艺术形式组成，画作本身蕴含着中华民族文化底蕴与特质，有别于西方绘画。国画注线条、笔墨和神韵，西画注重结构、 色彩与形状， 随着中西文化的交流加深，中国画的发展创新，注入了新的元素——西画元素 。在黑白之间，在书法与绘画之间，在国画与西画之间，讲的是贯通融合，只有互相的拉扯与碰撞，才能意趣天成 。从他作品中，可寻看到他丰富的艺术修养和追求艺术的心地脉络。画为心声，道法自然，意趣天成。

吴伟国画作品赏析

吴伟国画作品赏析

    他虽不善言辞，但却善于思考，善于悟道。对美学和艺术的感悟是艺术成就的关键。他说他“有幸生活在伟大的时代，享受生活、享受艺术” 。艺术成了他生活的重要组成部分。他不拘泥基本技法，而根据自己的感觉与心境， 大胆落墨，皴擦、点染、浓淡、干湿，不拘一格，顺其自然，画作生动淋漓，韵味十足，不可再之。他便在这种感觉中，寄托情怀，放松和享受着。应该讲:这种“享受”是一种精神，那便是艺术之魂！有位作家看了他的画感慨说:说： “他的画让人眼睛放亮 。里面有真感情，真思想，真东西。他的画具有一种生命的气息，就像一棵栽下的树，有自己的根条，靠自己的根条，长出自己的面目和果实……

吴伟国画作品赏析

吴伟国画作品赏析

    他将情感融入山水画中，只要有空， 他更愿与山水相拥。“赤璧情怀，绿水精神，青山写意，娱乐心灵。” “赤石青山绿，览者心神怡，拥抱大自然，一扫辛劳疲。” “灵山秀水放歌声，游人踏青寄豪情，乐在其中犹忘我，何必在意付辛勤。” 这些诗句便是他亲近自然艺术心境的写照。

    他心境高雅而淡泊，知足常乐，不逐名利 。以艺术愉悦心灵，可谓宁静而致远。 他用自己的情境和笔墨，一定能创作出更多更好的画卷。百尺竿头而更进一步！

吴伟国画作品赏析

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